Предлагаме ви да отидете в миналото и да пътувате до различни краища на историята, като сте научили много ново и непознато.
Капаци от изневяра. САЩ 1950-те години
Американският цирк Александър Пати скача по стълбите с главата надолу по време на каскадьор, 1908 година
Филмът "Батман и Робин", 1943 година
Реклама за кокаинови капки за зъбобол. Незабавен ефект и само за 15 цента. На пазара от 1885г
Д. И. Менделеев и А. И. Куинджи за шах, 1907г
Скандална фотосесия на 10-годишната Брук Шийлдс, направена с одобрението на майка му за „Playboy Press“. Фотограф Гари Грос, 1975г
Дженифър Анистън, края на 90-те
Сибирски костюм за лов на мечка, 1800г.
Те направиха такъв „комбинезон“ от необработена суха кожа на изсушена кожа. Ръкави от "тръби". Всичко това беше свързано с железни пръстени. Имаше три ножа: един в багажника, един в кръста, един зад главата, прикрепен към шията. Имаше и Рогон, пръчка с нож, острие като нож за маса. Върхът е заоблен, така че да може да се подхлъзне между костите
Сибирски костюм за лов на мечка, 1800г.
14-годишно момче с прякор "Момче Самсон" държи над себе си 90-килограмов мотоциклет и мотоциклетист, 28 май 1932 г.
Скици на луната, направени от Галилей. Национална централна библиотека, Флоренция, 1609г
Брустър Броня, една от първите бронежилетки, САЩ, 1917–1918
Лесбийска двойка. Париж, 1932г
Визуална демонстрация на промените, причинени от холера, 1817г
Децата в детската градина рисуват плакат за честването на 12-годишнината от Октомврийската революция, 1 октомври 1929 г.
Елизабет Тейлър, 1967г
Група дървосекачи, които току що са отсекли огромна секвоя. Калифорния, 1905г
Улични продавачи на ястия. Италия, Неапол, 1903г
Майкъл Джексън и Соник. Япония 1990-те
Цирковият слон балансира на предните си крака. 1920 година
Петър Бржица позира с отсечената глава на жертвата си, 40-те години
Петър Бржица (1917 - 2007) е хърватски военен престъпник, обвинен в клане над сърби. Той извършил престъпленията си със нож от сърбо. Той беше „рекордьорът“ по броя на убийствата на нощ (1360 души)
Момичето се измъква от атракция по време на панаир в Саутенд-он-Си, 1938 година
Капачки за къпане в началото на 60-те
Работа на д-р Ефисио Марини
създаден за Наполеон III от балсамирани мозъци, черен дроб, бели дробове, уши и жлези, както и кръв, жлъчка и един десен крак. Музей на историята на медицината, Париж. 1866 година
Украинска книжарница, Канада, 1927г
Робърт Де Ниро с баща си, 1946г
80-годишният канибал Том - последен канибал от Фиджи, 1905г
Московски музикален мирен фестивал
един от най-големите фестивали в света, един от първите големи рок фестивали в СССР, на който са поканени чуждестранни рок звезди.
Момичето на месеца Playboy Вирджиния Гордън, януари 1959 г. Обеми: 93-55-91
Телевизионно информационно бюро във фоайето на гара Комсомолская, 1968г
Гола Мерилин Монро на батут, 1953г
Секс символ на 90-те години, американската супермодел Анна Никол Смит и нейният втори съпруг, петролен магнат Джеймс Хауърд Маршал II, 24 юни 1994 г..
Рентгенова играчка за деца. САЩ, 1957г
Идеалната женска фигура, 1926г.
Тази картина изобразява американската актриса Фей Ланфир във филма „Американска Венера“ (1926 г.) - като притежателка на идеална женска фигура. Бюст - 86 см, талия - 67 см, ханш - 95 см.
Луи дьо Фунес и най-добрите му роли, 1980г
Плакат за Бомбита Родригес "Харесвам твоите очи и твоите ленински мисли", 1970 г.
Улай почина: любовта на Марина Абрамович, майстор на изпълнението, художник, бунтар и романтик
Получавайте една най-четена статия по пощата веднъж на ден. Присъединете се към нас във Facebook и VK.
Улай и Марина бяха преплетени с коса, голи изобразяваха вратата, през която хората минаваха, дишаха с един дъх, докато не загубиха съзнание. Техните художествени изпълнения, философски и запомнящи се, спечелиха изключителна популярност. Визуален художник е роден в Германия през 1943 година. От самото начало на кариерата си той не беше като никой.
Едни от първите, които използват Polaroid снимки в изкуството. Самият той описва работата си през 70-те по следния начин: „Това беше време на красота и естетика в изкуството и аз принадлежах на онези, които съзнателно избраха привидно неприемливи инструменти за изкуство. Работата ми е изпълнение, видео, фотография и пълно отхвърляне на естетиката. Изучавах собственото си тяло, бях основният обект. В по-голямата си част те не ме разбраха и ме отхвърлиха. ".
Изпълненията от онези времена, според Улай, са създадени така, че да подчертаят цялата ефемерност на човешката личност. Художникът демонстрира това по различни начини. Например, той може да се облече в бял комбинезон и маска, да застане пред стената с фоточувствителна кърпа, да помоли някой от посетителите на галерията да стои там и да го снима на Polaroid.
От светкавицата платното стана черно, а от фигурата на човека остана бяло петно, мястото му бе заето от художника и проекцията на направената снимка беше направена върху белите му дрехи. Така Улай присвои самоличността на заловения.
Сред творбите от онези години беше един от най-забележителните случаи. Улай открадна картина, докато посети Новата национална галерия в Берлин. Той го извади от музея и го окачи на стена в къщата на бедно турско семейство. По този начин художникът протестира, че изкуството е достъпно само за буржоазията. За това той, разбира се, претърпя заслужено наказание, защото каквото и да кажеш, и кражбата е престъпление.
В средата на 70-те Улай се срещна с Марина Абрамович. Между тях възникна духовно родство на всички нива. Те бяха обединени дълги години не само от креативността, но и от страстната любов. Техните съвместни изпълнения бяха просто невероятни със своята творческа откровеност, смелост, свобода и демонстрации на сливането на женското и мъжкото начало.
За да визуализират идеята за неограничено доверие помежду си, Марина и Улай през 1980 г. представиха на обществеността спектакъл, наречен „Почивка на енергия / Остатъчна енергия“. В продължение на четири минути Абрамович държеше лък, чийто нос и стрелата беше държан от Улай. Стрелата бе насочена точно в сърцето на Марина. Цената на такова представление може да бъде нейният живот. По време на това сърцето на двамата се чуваше през микрофона..
Двойката дори планирала да се оженят. Но Улай не можа да бъде верен и Марина си тръгна. Това се случи много драматично. Художниците планираха съвместно изпълнение. Те трябваше да се срещнат в центъра на Великата китайска стена, символизираща сливането на двата земни елемента. За това Марина започна своето пътуване от морето, а Улай - от пустинята. По време на административните въпроси с китайските власти настъпи разпад и значението на представлението промени коренно значението му.
Бивши любовници се срещнаха след много години на изпълнението на Абрамович „В присъствието на художника“. Пет години по-късно Улай съди Марина за недоплащане на финанси и незаконно присвояване на техните общи проекти. Той спечели съда. Художникът беше обиден от него, считайки го за несправедлив опит да опетни репутацията си. След известно време Улай и Абрамович изясниха връзката и заявиха, че са се простили взаимно.
Майсторът на представянето беше поставен ужасна диагноза през 2011 г. - рак. След това Улай решил да уреди символично сбогуване със семейството и приятелите си и тръгнал на екскурзия с тази цел. По време на пътуването операторът предприел всички действия на художника. Това се превърна в прощален арт проект на Ulai. В него той демонстрира процеса на подлагане на химиотерапия и срещи с различни хора и философски мисли за изкуството. Краят на филма беше увенчан от много трогателна, почти интимна сцена. В него художникът гледа замислено в далечината и казва: „Да, красиво.“ После се обръща, гледа в камерата и казва на зрителя: „Ти си красива“.
Името на Марина Абрамович се чува широко дори от онези, които не се интересуват особено от изкуството, тя е най-известната изпълнителка в света. Улай стана широко известен и популярен сред обществеността, главно благодарение на съвместните си проекти. Въпреки факта, че художникът имаше самостоятелни изложби в Амстердам, Берлин, Атина и Любляна. Имаше емблематични изпълнения, като тридневното прерязване през облаците на мита в Ню Йорк. Но съвместната му работа с Марина беше толкова силно вписана в паметта на хората.
Най-незабравимото събитие беше срещата им на представлението „В присъствието на художника“. Изводът беше, че Марина трябва да гледа в очите на всеки, който иска да седне пред нея. Внезапно появата на Улай, седнал отсреща, я плачеше. Когато влюбените се присъединиха към ръце, публиката аплодира. Изкуството им винаги е имало силно влияние върху хората..
След смъртта му Марина пише: „С голяма тъга научих за смъртта на моя приятел и бивш партньор. Той беше изключителен художник и човек, който щеше да бъде пропуснат. На този ден е хубаво да знаем, че неговото изкуство и наследство ще живеят завинаги ”.
Повече за съвременното изкуство на изпълнението, прочетете най-екстравагантните изпълнения в нашата статия..
Харесва ли ви статията? След това ни подкрепете, натиснете:
Интересни снимки от различни години
Черепи на светци в манастира в Ниам. Румъния, XV век.
Шлемът на японския командир от XVII век, направен под формата на стрекоза. Тези шлемове бяха направени така, че пратениците да могат по-лесно да намерят своя командир. Стрекоза в Япония символизира бдителност и внимание към детайла.
Играчка за часовници "Окован демон" от италианския майстор Манфредо Сетал, XVII век.
Коронационният трон на Наполеон, 1804г.
Работната маса на д-р Ефисио Марини, създадена за Наполеон III от балсамирани мозъци, черен дроб, бели дробове, уши и жлези, както и кръв, жлъчка и един десен крак. Музей на историята на медицината, Париж. 1866 година. Изглежда отвратително, съгласен е с вас.
Боядисани и позлатени шейни. Холандия, края на 18 век.
Карта на Лондон с женска ръкавица, 1851 г. Кожени ръкавици са създадени, за да помогнат на модниците да намерят пътя си до Голямото изложение в Лондон Хайд Парк. Ръкавици за блондинки)))
Лина Кавалиери, първи моден модел, 1900г.
Борец по сумо. Японска империя, 1907г.
Американски пилот в кислородна маска. Лонг Айлънд, Ню Йорк, 1918г.
Комплект от комикси, 1920-те години.
Брониран модел Rolls-Royce 1920 г..
Украинска книжарница, Канада, 1927г.
Поле на деца, 1929г. Деца в летен лагер близо до Bad Kissinger, Германия.
Нацистите пеят песни, призоваващи за бойкот на еврейските магазини, 1933г.
Момичето се измъква от атракция по време на панаир в Саутенд-он-Си, 1938 година.
Мис радио вълна, 1939г.
Петър Бржица позира с отсечената глава на жертвата си, 40-те години
Петър Бржица (1917 - 2007) е хърватски военен престъпник, обвинен в клане над сърби. Той извършил престъпленията си със нож от сърбо. Той беше „рекордьорът“ по броя на убийствата на нощ (1360 души).
Париж, 23 август 1944 г..
Прическа „ядрена гъба“, 1951г.
Гигантски кръстове, оформени от светлините в прозорците на небостъргачите в Ню Йорк като украса за Великден във финансовия квартал на Манхатън, 1956 г..
Шоумирите играят шах по време на почивка. Ню Йорк, 1958г.
Протеза на горните крайници, направена за 17-годишно американско момче през 1959г.
Капачки за къпане в началото на 60-те.
Хелоуин през 60-те години.
Американските войници напускат Виетнам, февруари 1970 г..
Съветската медицина през погледа на фоторепортер на списание LIFE, 1970-те години.
Горски рафтинг, област Пудожски, Карелия, 1973г.
Според изчисленията на НАСА, използването само на ядрена енергия през 1971-2009 г. е предотвратило смъртта на около 1,8 милиона души чрез намаляване на замърсяването на въздуха от електроцентралите, работещи с въглища..
Комплекс от уроци за флекс на тялото с Марина Корпан
Последният път говорихме за това какви дихателни упражнения са флекс на тялото. Днес ще говорим за техниката на Марина Корпан, базирана на същите принципи.
Bodyflex с Марина Корпан буквално ще бъде глътка свеж въздух за тези, които искат да отслабнат. Първо, ще научите как да дишате правилно по време на упражнения, което ще ускори процеса на изгаряне на мазнини. На второ място, комплексът отнема само 15 минути на ден, а упражненията са подходящи дори за начинаещи. И трето, програмата за бодифлекс с Марина Корпан е категорично против строгите диети, което съответства на официалната позиция на съвременното хранене.
Bodyflex с Марина Корпан: подготовка за упражнения
Преди да направите упражненията, не забравяйте да овладеете дихателните техники, разработени от създателя на bodyflex Greer Childers. Принципите на диафрагмалното дишане правят тренировките ефективни поради активния приток на кислород към мускулите. Благодарение на това при извършване на бодифлекс комплекс за начинаещи с Марина Корпан метаболизмът се стимулира и килограмите отиват по-бързо.
Марино Марини: блестящ скулптор от Флоренция
Марино Марини е живял целия си живот със стигмата на „художник с мрачно политическо минало“. В младостта си скулпторът успява да се присъедини към Италианската национална фашистка партия и дори да участва в първата изложба на фашисткото изкуство Mostra della Rivoluzione Fascista през 1932 година. Въпреки факта, че през 1942 г. той бяга в Швейцария и категорично се разграничава от политиката, печатът на косвения съучастник Мусолини остава завинаги при Марино Марини.
Произведенията на Марино Марини имат подчертан антиимпериалистически тон, но скулпторът дори не е харесвал военната тема преди. Родом от Флоренция, той започва обучението си по изкуство в Академията на изкуствата и се занимава с живопис до началото на 1920-те, след което открива красотата на скулптурата. И той посвети целия си живот на нея. Наред с пробудената любов към моделирането, Марини се заинтересува от символиката. И в резултат светът получи изключителен майстор, който създава монументални статуи, които органично съчетават архаични черти и модернистични тенденции..
Марино Марини вече се нарича един от най-добрите скулптори в Италия. Ярък, нестандартен, талантлив, той притежаваше изразителен пластичен „език“. Скулптурите му понякога са лишени от достоверност и не всеки зрител може да разпознае кон в извито парче бронз, но, изглежда, Марини не се стреми към пълно разбиране. Докато все още е в художествена академия, Марино вдъхновява изучаване на римска и етруска пластика, след което отделя известно време на северната готика. След това той се трансформира в скулптор, създавайки монументални фигури, хармонично вписани в пространството. Дори малките размери на някои статуи не биха могли да ги лишат от тяхното величие и гордост..
Марини стана носител на идеята за символиката. Той често и много се обръщаше към антични, митологични и библейски теми. За щастие животът във Флоренция се превърна за него в истинска школа по изкуство. Именно тук е концентриран най-големият брой паметници на етруското изкуство, в Академията има интересна колекция от произведения на Микеланджело, а музеят на Барджело (Музео Назионале дел Барджело) е истински източник на вдъхновение. Естествено, Марини се опита да използва техниките и маниерите на стари майстори в работата си. Но много скоро той намери свой уникален стил, който го направи известен.
Младият скулптор се научи да комбинира архаични елементи с конкретна жива форма. Ако древните етруски статуи са статични и показват човек в покой, тогава Марини често избира движение, скорост, динамика. В същото време той избягва сложни сюжети и обемисти композиции, има склонност към естественост и натурализъм. Любими и разпознаваеми мотиви са ездачи, танцьори, нуди, акробати. В същото време танцуващото момиче с плътни, дори дебели крака е лишено от благодат, а акробатът е лек и ефирен..
Централната тема в творчеството на Марини винаги е била ездачът. В различни периоди майсторът се връща към любимия си сюжет и го подобрява, променяйки основните характеристики, добавяйки ценни и премахвайки излишни елементи. Година на година Конникът се развива. Тя преминава през няколко етапа: ако първоначално конят символизира мир, светлина и радост, то постепенно, чрез мистериозността и непредсказуемостта на „Конника на кон“ се превръща в олицетворение на песимизма.
Първите коне на Марини имат изискани и стабилни фигури, с дълги красиви крака и правилни глави. В следвоенните произведения образът на коня става по-изразителен. Все по-често животното е изтощено и изтощено, но все още силно - то се къса в агония, дърпа главата си, опитва се да изхвърли ездача. Така Марини се опита да изрази собственото си състояние, отношението си към събитията в света, към съдбата на цялото човечество. Скулпторът изобразява безсилие и празнота. Неприкритото варварство, наречено „победа“ на човека над природата, не може да остане безнаказано.
Скулптурите в стила на символиката често се пускат на търг от известни аукционни къщи и частни колекционери. И на уебсайта на Very Important Lot, колекционерите могат да намерят достойно копие в своята колекция. Ярки и необикновени произведения на съвременните скулптори са представени на личните страници на майсторите.
Умира изпълнителката Ulai, партньор на Марина Абрамович
2. Имподерабилия
Човек, който иска да стигне до изложбата, трябва да се притисне между двама голи хора, застанали на прага.
3. Смърт за себе си
Абрамович и Улай дишаха въздух един на друг през устата си в продължение на 20 минути, докато един от тях не загуби съзнание от липса на кислород.
4. Връзка във времето
В продължение на 17 часа Абрамович беше вързан с коса с любовника си.
5. AAA-AAA
Отново Абрамович се сдвои с Улай: този път те крещят неистово един на друг.
6. Почивка на енергия
В продължение на 4 минути Абрамович държи лък, а Улай държи стрела, насочена към сърцето й и опъната носа. Ораторите излъчваха тревожното биене на сърцето й и обърканото му дишане. Всяка небрежност може да бъде фатална.
Художниците дълго време живеят и работят заедно, но през 1988 г. решават да напуснат. Улай и Абрамович превърнаха раздялата си в спектакъл „Влюбени“, в който тръгнаха от различни краища на Великата китайска стена един към друг, за да се срещнат в средата и да си тръгнат завинаги.
7. Ритъм 0
Марина Абрамович в едно от най-известните изпълнения взе най-пасивната роля, като даде инициативата в ръцете на публиката. Всеки можеше да избере един от 72-те предмета, лежащи на масата, причинявайки на неподвижния художник болка, удоволствие, унижава я и я заплашва. Агресията нараства с времето и в края на шестчасовото изпълнение най-опасното нещо - пистолетът, почти започна бизнес.
8. Балкански барок
Абрамович изми планината от кости в памет на жертвите на войната в нейната родина, в Югославия.
9. Голи със скелет
Абрамович лежеше рамо до рамо с натуралистичен скелет повече от 700 часа.
10. В присъствието на художника
В продължение на няколко дни (повече от 700 часа) артистът седи неподвижно на масата, а публиката беше поканена да се редува да заеме място срещу и да я погледне в очите.
Хареса? Искате ли да сте в крак с актуализациите? Абонирайте се за нашата Twitter, Facebook страница или канал Telegram.
p_i_f
ЗА ВСИЧКИ И ЗА ВСЕКИ
Коронационният трон на Наполеон, 1804г
Училищна фотография от Джилиан Андерсън, 1980-те
Хелоуин през 60-те години
Париж, 23 август 1944 г.
Боядисани и позлатени шейни. Холандия, края на 18 век
Лина Кавалиери, първи моден модел, 1900г
Петър Бржица позира с отсечената глава на жертвата си, 40-те години
Петър Бржица (1917 - 2007) е хърватски военен престъпник, обвинен в клане над сърби. Той извършил престъпленията си със нож от сърбо. Той беше „рекордьорът“ по броя на убийствата на нощ (1360 души)
Обложки на списания на Мерилин Монро, 1946 г.
Орнела Мути, 1969г
Американски пилот в кислородна маска. Лонг Айлънд, Ню Йорк, 1918г
Фреди Меркюри по време на концерт в Япония, 1979г
Момичето се измъква от атракция по време на панаир в Саутенд-он-Си, 1938 година
Капачки за къпане в началото на 60-те
Работната маса на д-р Ефисио Марини, създадена за Наполеон III от балсамирани мозъци, черен дроб, бели дробове, уши и жлези, както и кръв, жлъчка и един десен крак. Музей на историята на медицината, Париж. 1866 година
Жан Рено и Натали Портман, 1994г
Ума Търман, 1986г
Майкъл Джордан, 1988г
Според изчисленията на НАСА, използването само на ядрена енергия през 1971-2009 г. е предотвратило смъртта на около 1,8 милиона души чрез намаляване на замърсяването на въздуха от електроцентралите, работещи с въглища.
Шлемът на японския командир от XVII век, направен под формата на стрекоза. Тези шлемове бяха направени така, че пратениците да могат по-лесно да намерят своя командир..
Стрекоза в Япония символизира бдителност и внимание към детайла
Украинска книжарница, Канада, 1927г
Поле на деца, 1929г.
Деца в летен лагер близо до Bad Kissinger, Германия
Съветската медицина през погледа на фоторепортер на списание LIFE, 1970-те години
Джорджо Тоде
съдържание
Роден е през 1951 г. в град Каляри (Италия), където все още живее и работи. Романите му са преведени на холандски, испански, френски, немски и португалски. Писател с оригинален, омагьосващ талант, той създаде интересен герой - доброволен детектив Ефисио Марини, който се занимава професионално с балсамиране на трупове (прототипът за който беше истинска историческа личност). Този герой е главният герой на много романи на писателя. Лауреат на литературни награди "Джузепе Берто" и "Региум Юли" (2002).
Представена работа
Lo stato delle anime. - Nuoro: Maestrale, 2001
В малко селце Сардиния, където никога нищо не се случва, неочаквано са извършени няколко престъпления, необичайни, необясними, сложни. Разследването е предприето от самозвания детектив Ефисио Марини.
Марина Абрамович за Улай: „Исках да правя любов с него през цялото време - това беше физическа нужда“
В понеделник, след дълга борба с рака, 76-годишният художник Улай (Франк Уве Лаисипен) почина - в сътрудничество с него Марина Абрамович създаде най-важните спектакли, например „Почивка на енергия / Остатъчна енергия и Любители“. Sobaka.ru публикува откъс от книгата на Абрамович „Разходка през стени. Автобиография ”, публикувана от AST, където художникът говори за влюбването на Улай, проблемите му с наркотиците и алкохола, първото им представяне на Венецианското биенале, развода със съпруга си и живеенето в Амстердам.
Някои двойки планират какви саксии и тигани да купят, когато започнат да живеят заедно. Двамата с Улай планирахме какво изкуство да правим заедно. Това, което направихме отделно, имаше много общо: самота, болка, разширяване на границите. След това Улай често стреля по поляроида, докато пронизва тялото си до кръв на различни места. В едно от произведенията той си направи татуировка на ръката с афоризма си „ultima ratio“ (това означаваше последния аргумент или последното обжалване при използване на сила). Тогава той изряза квадратно парче кожа с тази татуировка, толкова дебела, че се виждаха мускули и вени. Той рамкира това парче кожа и извади 84 от него във формалдехид. В друга ситуация той държеше кърпа, напръскана с кръв от собствения си разрез на корема. В една серия от снимки той е заловен с нож, отрязващ пръстови отпечатъци, с които обикновено се отварят кутии, и покрива с кървавите си отпечатъци бялата плочка на банята. После прикова брошка под формата на самолет към голите си гърди. Едва тогава разбрах, че това символизира копнежа му за Паула. На поляроидна снимка той наведе глава като разпнат Христос, а изпод брошката се стичаше червена струйка, като кръв от рана на Христос.
Това лято бях поканен да говоря на Венецианското биенале и, като пристигнах в Амстердам, казах на Улай, че искам да говоря с него. Но първо трябваше да се реши какво точно ще покажем. Купихме ролка хартия и окачихме триметрово парче на свободна стена в апартамента. В тази огромна тетрадка започнахме да очертаваме идеи за това какъв вид изпълнение бихме искали да правим: фрази, скици, драсканици. В средата на процеса нашето вдъхновение беше развълнувано, когато някой не даде на Улай нищо повече от люлката на Нютон, самата играчка, която бях сглобил във фабрика в Лондон. Той беше възхитен от вибрациите на лъскави метални топки, тихото щракване, което те произвеждаха, когато се докоснат, перфектният пренос на енергия. „Ами ако направим това?“, Каза той. Веднага разбрах за какво говори: спектакъл, в който ще се срещнем един друг и ще отскочим един от друг. Но, разбира се, тъй като не бяхме направени от метал, сблъсъкът ни не можеше да бъде толкова ясен и звучен. И това беше красотата.
Бяхме голи и двадесет метра един от друг. Това беше хангар на остров Юдека, отделен от Венеция от лагуна. Около двеста души гледаха това представление. В началото започнахме да тичаме да се срещаме бавно. Първият път, когато леко се ударихме един друг и след всеки сблъсък започнахме да бягаме все по-бързо и по-бързо, докато в крайна сметка Улай просто не започна да се блъска в мен. Няколко пъти дори ме събори. В близост до мястото на сблъсъка поставихме микрофони, които усилваха звука от сблъскащи се тела. Отчасти бяхме голи точно, за да чуем разпръскващия звук на сблъскащи се тела. Това беше вид музика, беше ритъм. Но имаше и други причини за това. Едно от тях - искахме да създадем, доколкото е възможно, минималистично произведение и нищо не бие минимализма с голо тяло в празно пространство. Текстът, придружаващ спектакъла, гласи: „Две тела преминават едно в друго отново и отново, докосвайки се. След като набира скорост, те започват да се сблъскват. " Друга причина беше, че бяхме влюбени, отношенията ни бяха интензивни и публиката нямаше как да не се почувства.
Но, разбира се, публиката не знаеше много за нас и всеки зрител изгради своя собствена проекция, докато ние продължихме представлението. Кои бяхме? Защо се натъкнахме? Имаше ли враждебност в нашия сблъсък? Любов или жалост? Когато всичко свърши, се чувствахме като триумфи. (Вярно е, че и нашите тела страдат много от тези сблъсъци.) Решихме да си вземем една почивна седмица и да я прекараме в моята къща в Грожан, която беше точно от Триестския залив от Венеция. Една сутрин, докато все още бяхме в леглото, чух звука на клавиши в ключодържателя отдолу. "Боже мой! - Казах. "Това е Неша." Съпругът ми, сега толкова далеч за мен, не ме беше виждал от много месеци дотогава. Знаеше само, че пътувам до Амстердам и Венеция и това беше свързано с моето изкуство. Той не подозираше за съществуването на Улай. Дръпнах нещо върху себе си и слязох долу, за да го срещна. След това отидохме в кафене и след осем месеца живот с новата ми любов, най-накрая казах на мъжа си цялата истина. Разведохме се. В една комунистическа страна беше много просто: беше въпрос на нотариус и подписване на два листа хартия. Нямахме какво да споделим, нямахме обща собственост. Без лъжица, без вилица - нищо. Неша разбра, че трябва да вървя по собствения си път и за да направя това, трябва да напусна Югославия. Просто вече не можех да съм там. И той разбра това.
Effisio marini
Опазване на трупове по метода на Марини.
Досега малцина са чували за Ефисио Марини в чужбина, въпреки че забележителното му откритие е правено повече от четвърт век и той няма съперници в избраната от него област. Тази област е опазването на трупове.
Преди Марини само изкуствени образи на велики хора запазиха своите черти в народната памет. Нямаше друг начин. Сега те самите могат да бъдат запазени завинаги, както са живели, тъй като са умрели. Вместо ранените, сега ще имаме нетленни останки.
Всъщност откритията на Марини правят човешкото тяло нетленно. Духът, душата продължават да живеят в други светове: благодарение на Марини тялото, загубило душата си, няма да загине.
Откритието на Марини няма нищо общо с балсамирането на трупове. Балсамирането, както се практикува досега, може да забави процеса на разлагане, но не може да го спре.
И освен това, какви трупове имат, няколко години по-късно, какви трупове често след балсамиране?
С метода за запазване на трупове, открит от Марини, виждаме съвсем различно нещо. Мъртвец пред очите ни, сякаш жив, сякаш само приспан от спокоен сън, тихо го отвежда в друго царство, царството на мечтите.
Впечатлението, създадено от работата на Марини, е извън описанието. Запазените по неговия метод трупове изобщо не напомнят за смъртта. На снимката тук виждаме трупа на малко момиче, починало преди няколко години. Изглежда бебето спи, но сънят на бебето е вечен.